Um terreno com 27 mil metros quadrados, perto de Verona, em Itália, foi a tela escolhida por Dario Gambarin para esculpir uma obra de arte. O tractor foi o 'pincel' do artista e Barack Obama o seu modelo. O resultado não podia ser mais inesperado...
Dario Gambarini só precisou de 90 minutos para esculpir a mais recente e surpreendente obra de arte. Utilizando um terreno com 27 mil metros quadrados e um tractor, o artista esculpiu a imagem de Barack Obama e ainda deixou uma mensagem importante: "A esperança está na terra".
O presidente norte-americano, que se encontra em Itália, por causa da Cimeira do G8, certamente que deve ter gostado da surpresa. Ora, veja!
O álbum "Amália Hoje", que transforma em canções pop alguns fados conhecidos de Amália Rodrigues, pretende mostrar o "passado tremendo" de "uma artista pop em todo o seu esplendor", disse hoje o autor do projecto, Nuno Gonçalves.
O disco só sairá no final de Abril, mas foi hoje apresentado na íntegra no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, numa sessão que contou com a participação dos músicos que integram o grupo Hoje, criado propositadamente para este projecto: Nuno Gonçalves e Sónia Tavares, dos The Gift, Fernando Ribeiro, dos Moonspell, e Paulo Praça, dos Plaza.
Na audição integral do álbum, ficou a saber-se que "Amália Hoje" apresenta nove fados, a maioria com música que Alain Oulman compôs para Amália, com letras de poetas portugueses, como "Abandono" (David-Mourão-Ferreira), "Fado Português" (José Régio), "Gaivota" e "Formiga Bossa Nova", ambos de Alexandre O´Neill.
Há ainda "Nome de rua", de Alain Oulman com poema de David Mourão-Ferreira, o tema francês "L´important c´est la rose", de Gilbert Becaud e que Amália cantou em francês, "Grito", que a fadista escreveu com música de Carlos Gonçalves e, a fechar", "Foi Deus", de Alberto Janes.
Musicalmente, não há praticamente nada que ligue estes temas aos fados que ficaram conhecidos na voz de Amália Rodrigues. Não há guitarras portuguesas, os arranjos assemelham-se à sonoridade dos The Gift, com a presença de orquestrações densas, de intensidade em crescendo e de apontamentos electrónicos a marcarem a cadência rítmica.
Destaque para "Formiga Bossa Nova" que Fernando Ribeiro interpretou num registo melódico que o afasta completamente da imagem de vocalista da banda heavy metal Moonspell.
Já "Fado português" e "Foi Deus", interpretados sobretudo por Sónia Tavares, vivem da forte presença de instrumentos de cordas, com a participação da London Session Orchestra.
Nuno Gonçalves, autor dos arranjos e da direcção musical, explicou que a intenção do projecto era mostrar algo "de novo e de diferente", mostrar Amália "com mais cor do que nunca" e que, como artista internacional, existiu para além do fado.
"A nossa missão era sermos fiéis àquilo que achamos serem as nossas influências modernas da estrutura pop rock, cantar em português e de alguma forma não ter medo de desrespeitar a obra e esse é o segredo, ter um pé na tradição e não ter problemas de mudar a cor", explicou Nuno Gonçalves.
"Acho que Portugal nunca entendeu bem o que ela foi e, se este disco, com a modernidade que transmite, puder fazer isso em 2009 e dez anos depois de ter morrido, acho que já é uma missão cumprida", rematou o músico.
Os três vocalistas dos Hoje referiram que aceitaram participar no projecto com a relutância inicial de quem não sabia interpretar os fados e muito menos entrar no universo de Amália Rodrigues, mas o resultado final demonstrou ser "tradicionalmente moderno", disse Paulo Praça.
"Achei sempre que não conseguia, porque o registo da voz da Amália é muito diferente do meu", disse Sónia Tavares, mas à medida que a cantora entrou no ambiente musical do projecto, encontrou o tom "pop" que Nuno Gonçalves pretendia e perdeu "o medo de dar voz à senhora dona Amália".
"Amália Hoje" será editado a 27 de Abril pela La Folie, editora criada pelos The Gift, e pela Valentim de Carvalho Multimédia, e poderá ser transposta para o palco, embora não haja qualquer data marcada.
"Vai ser inevitável, mais cedo ou mais tarde, levarmos os Hoje para o palco e para a estrada. Não sabemos se isso vai acontecer ou não, mas quando as coisas saem bem necessitam de continuar e a continuação des projecto sem dúvida que serão os concertos ao vivo", disse Fernando Ribeiro.
Lustres que ultrapassam a função de gerar luz e brincam com a escuridão. Os lustres e as chaminés dos candeeiros, caíram na graça e na criatividade dos estilistas pelo mundo fora. Brincadeiras com luz e sombra transformaram o conceito dessas peças, que antes tinham somente a função de iluminar, em algo muito mais artístico. Confira alguns dos melhores modelos que seguem essa tendência de brincar com a escuridão para inovar no desenho. O lustre "Notturno", da estilista italiana Federica Veronesi, explora mais o breu do que a luz. Desenhado para tentar reproduzir a atmosfera soturna de uma noite de lua cheia, o material de acetato produz um efeito que engana os olhos, fazendo parecer que as nuvens estão se movendo em torno da luz. Já o sueco Sture Pallarp preferiu algo mais chocante. o seu lustre "Raio-X" é feito com radiografias humanas, como o próprio nome já diz. Aqui, a transparência é o elemento principal da originalidade. Um tanto estranho, mas não deixa de ser interessante ter a imagem dos seus órgãos iluminando a sala. 'O Candeeiro da Sombra' de Kamam Tungs não tem nenhum conceito misterioso nem macabro: ela trabalha, no melhor estilo, com luz e escuridão, criando efeito com ambos os opostos e projectando sombras delicadamente elaboradas na parede.
Estilistas do mundo inteiro criam colecção para cartões de crédito. Junto com vários estilistas de todo o mundo, a Visa, em parceria com o grupo de cartões Epos, lançou 100 criativos modelos de cartões de crédito no Japão. Os desenhos incluem diversas manifestações de arte, desde fotografia até à pintura e desenhos de grafite feitos à mão. Entre os artistas convidados estão Julian Picaud, o grafiteiro americano Tristan Eaton e a marca de brinquedos assumidamente "Querida" chamada Friends With you.
O projeto tem a colaboração do estúdio de Bleed de design, da Noruega, e os cartões estarão disponíveis até outubro de 2009, pena que só do outro lado do mundo. Veja alguns dos modelos mais criativos. Clique aqui para ver a colecção dos 100 cartões criados.
Se a sua mãe lhe ensinou que com a comida nunca se brinca e você sempre lhe obedeceu, pode ser que tenha desperdiçado seu talento artístico. Ao contrário de você, outros artistas foram transgressores e criaram suas obras primas com material orgânico.
As obras têm validade, mas graças à fotografia, você poderá conhecer as belas e deliciosas peças. As matérias primas são cogumelos, legumes, frutas, folhas, doces, gelados, pães, bolo e bonequinhos. Sim, os bonequinhos são a cereja do bolo. Os artistas recriam cenas urbanas, paisagens e animais com esses materiais. De fazer crescer água na boca ...
Dupla de artistas brasileiros transformam azulejos em obras personalizadas.
A arte da casa pode sair dos quadros e das esculturas e migrar para as paredes. Como? Existe uma dupla de artistas plásticos brasileiros que personalizam azulejos com pinturas cheias de estilo. O negócio deu tão certo que eles criaram uma marca: a Azulejaria.
Cris Conde e seu marido Beto Figueira são a dupla que cria as pinturas. Os desenhos são, na maioria, inspirados na forma do corpo feminino e também em desenhos japoneses. E não utilizam apenas azulejos; eles também personalizam louças, almofadas e painéis, a gosto dos clientes. O trabalho começou com produção 100% artesanal, mas agora a Azulejaria tem uma fábrica no Rio de Janeiro que faz os azulejos para os artistas pintarem. Para consultar o preço é preciso mandar um e-mail para os artistas informando quantas peças você quer comprar. Veja abaixo alguns dos modelos por eles criados.
